Los Monumentos Megaliticos

LOS MONUMENTOS MEGALÍTICOS

Los monumentos megalíticos son construcciones hechas con grandes bloques de piedra por los hombres prehistóricos. Se cree que se construían como homenaje a los dioses o como lugar de enterramiento.

Podemos hablar de los siguientes tipos de monumentos megalíticos :

Menhir:

Es la forma más sencilla de construcción megalítica; 

consiste en una gran piedra larga, colocada en el suelo de forma 

vertical. 

Su nombre procede de la unión de dos palabras de la lengua 

bretona: “men”, que significa piedra, e “hir”, que significa larga. 

Este término, para referirse a ellos, fue adoptado por los 

arqueólogos en el siglo XIX 

Su tamaño es variado, desde pequeñas rocas hasta algunas de más 

de 10 metros de altura.

 lo que sí es cierto es que eran construcciones 

funerarias, habiéndose hallado a sus pies cenizas de difuntos y 

restos cerámicos.

DOLMEN

Es una construcción megalítica formada por varias 

piedras colocadas en el suelo, en posición vertical, llamadas 

ortostatos, y encima de ellas una o varias losas en posición 

horizontal. Este conjunto forma una cámara y, a veces, está 

rodeado por una acumulación de tierra y piedras de sujeción, 

formando un túmulo funerario. Su función era la de servir de 

sepulcro colectivo.

CROMLECH

aparecen agrupados formando círculos o elipses, 

recibiendo entonces este tipo de agrupamiento el nombre de 

“cromlech”.Inicialmente fueron únicamente monumentos funerarios, 

aunque más tarde pudieron convertirse en recintos sagrados o 

incluso en una especie de templos.

Arquitectura 

El Partenón de Grecia 

El Partenón  es el templo griego que se encuentra en la Acrópolis de Atenas, y está dedicado a la diosa Atenea, diosa patrona de la ciudad. Es  principal templo de la Grecia antigua y está considerado como uno de los edificios más hermosos. Su construcción se realizó en estilo dórico, realizadas exclusivamente en mármol blanco del monte Pentelico, con  dimensiones de 69,5x31m, con una altura de 10,93m.

La estructura fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas, y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua crisoelefantina de Atenea Partenos.

me gusta por que es una arquitectura que impacta por la forma y ubicación con exactitud que tiene cada una de las  columnas, y por las dimensiones que tiene este templo. .  

El interior del Partenón.




El exterior del Partenón.

Nefertari,Tuntankamon,Akenaton y perfume

Nefertari:

origen de Nerfertari no se conoce nada con certeza,ya que se desconoce quienes fueron sus padres.se piensa que Nefertari (esposa de Ramses ll ,perteneciente a la dinastía XlX) se dice que fue una "noble dama"de alto linaje .

vida y muerte de la reina Nefertari

la historia de Nefertari va muy de la mano con la  de su esposo Ramses ll pues este la consideraba como su esposa favorita,Nerfetari fue aun reina por excelencia su particular carisma y el profundo amor a Ramses la convirtieron en la mujer mas importantes del reino,por encima incluso de la reina madre llamada Tuya.

Nefertiti no solo fue la esposa  amada de su rey,ella fue una verdadera mujer de estado,que se preocupo por acabar con la  rivalidad que había  entre egipcio y el imperio hitita enviando cartas de paz ,el resultado fue el conocido "tratado de paz perpetua" (tratado de Quadesh).conocida en aquellos lugares como la reina Naptera que es una deformación de su propio nombre, la reina  Nefetari proporcionaria la paz a  las dos potencias del momento,papel que la  consagrar al lado se amante marido.

Cuando la reina neferti  muerte ,su esposo Ramses ll preparo para su esposa preferida una de las mas bellas tumbas, que se hayan encontrado hasta ahora,esta se encuentra en el valle de la reina y se conoce como la QV66 .A lo largo del frontón de la ménsula situada en la primera sala, se lee la siguiente inscripción  de jeroglíficos:

"Yo te doy un lugar en la entrada de Igeret.

Puedas aparecer en el cielo como mi padre Ra;

puedas tu ocupar un lugar en la Sagrada Tierra;

puedas tu ser feliz en la Sede de la Verdad

después que la Gran Eneada de los dioses te ha alcanzado,

oh Osiris,

Gran Esposa Real, Nefertari Mery-en-Mut,

justificada"

La reina es la única mortal representada en el hipogeo, todos los demás son dioses lo que la coloca en el mismo nivel que el Faraón. ya que las mujeres no tenían la importancia y solo alcanzaban a dar a las  rodillas de las estatuas de los dioses.

Tutankamón:

Faraón egipcio de la XVIII dinastía (1372 - Tebas hasta 1354 a. C.).  era yerno del faraón Akenatón, que murió sin dejar hijos varones; por ello le sucedieron sus yernos, Semenkera y Tutankamón; este último, hermano del anterior, accedió al Trono hacia r 1360 a. C. De hecho, hasta la muerte de su suegro, Tutankamón llevó el nombre de Tutankatón, en honor del dios solar Atón cuyo culto había impulsado Akenatón con carácter casi monoteísta. Tres años después de acceder al Trono, el nuevo faraón restableció el culto tradicional y, después, el poderío de los sacerdotes de Amón, el faraón aun debilitado por el reinado anterior;continuo y devolvió la capitalidad a Tebas, abandonando la capital creada por Akenatón en Amarna; y para simbolizar estos cambios, sustituyó su propio nombre por el de Tutankamón (que significa «la viva imagen de Amon

Durante el  reinado de Tutankamón se restableció el orden tradicional del Egipto faraónico, bajo la influencia de los sacerdotes y generales conservadores. Tutankamón murió cuando sólo contaba 18 años y llevaba seis de reinado, probablemente en un motín palaciego.

Tutankamón debe su fama a que su tumba fue la única sepultura del Valle de los Reyes que llegó sin despagada  hasta la edad contemporánea; su descubrimiento por Howard Carter en 1922 constituyó un acontecimiento arqueológico mundial, mostrando el esplendor y la riqueza de las tumbas reales y sacando a la luz valiosas informaciones sobre la época.

Akenatón o Ajnatón

Fue sucesor de su padre, Amenofis III. Es recordado como un faraón herético o revolucionario, su imperio  era esencialmente inmovilista, se atrevió a introducir un nuevo culto basado en la adoración del dios sol, Atón. Este cambio, que traería importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un Estado teocrático, tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil. la consecuencia de esto fue crear una fuerte oposición, que daría al traste con la reforma tras la muerte de Akenatón.
se Caso con Nefertiti, obtuvo el trono a los 18 años. En el quinto año de su reinado decidió romper con el orden establecido, impuso una  nueva religión y cambiando su propio nombre de Amenofis por el de Akenatón (el que es grato a Atón); la capital fue trasladada a una ciudad nueva, Aketatón (Tell-el-Amarna), situada a medio camino entre las dos capitales tradicionales del Imperio, Tebas (en el Alto Egipto) y Menfis (en el Bajo Egipto).






Perfume

La presentación de nuestro perfume llamado Ra 

Diseñado por Monica pimienta y Jenifer Rondon.

Egipcios

Egipcios y su visión del universo

según  los egipcios el universo era una caja rectangular con un eje mayor que era orientado del norte al sur mientras que el menor quedaba en la dirección este a oeste.para los egipcios la tierra era el fondo plano de la caja,en ella se alternaban las tierras y los mares,Egipto se encontraba en el centro del universo,en la parte superior de la caja estaba ubicado el cielo formado por una superficie metálica plana que era sostenida por 4 grandes montañas,estas estaban localizadas en los extremos de la caja, los egipcios consideraban el cielo como una superficie conversa que tenia una gran numero de agujeros los cuales colgaban las estrellas eran una especie de lamparas.

Egipto pirámides y muerte

para los egipcios su paso por la tierra era una preparación para la otra vida,lo cual origino un arraigado culto a los muertos que determino que la arquitectura funeraria fuera una elemento representativo de su cultura. las construcciones mas importantes fueron las tumbas,los templos y los palacios.

la orientación de los templos y las pirámides es otra prueba del tipo de conocimiento astronómicos de los egipcios.se construyeron pirámides como los de Gizeh ,alineadas con la estrella polar,con la que les era posible determinar el inicio de las estaciones usando para ello la posición de la sombra de las pirámides .también utilizaron las estrellas para guiar la navegación.

entre las construcciones funerarias de ribera occidental del rió Nilo se distinguen las mastabas,los hipogeos y las pirámides .las primeras eran tumbas enterradas,con recintos profundamente decorados.las mayores agrupaciones de mastabas están en sakkara y fueron las tumbas comunes para el pueblo;su tamaño y distribución para alojar a esclavos,sirvientes y grupo familiar ,indicaban la condición social.los egipcios mas pobres,obreros y escalvos rendían el mismo culto a los muertos ,pero sus tumbas se construían bajo la vivienda o hacían parte de la se su señor.

los hipogeos y las pirámides se revesaron para los faraones.desde  la entrada tenían una sucesión de cámaras para el faraón y su corte,con decoraciones e inscripciones;la decoración estaba concebida para que el espíritu del difunto no extrañara su vida anterior.partiendo de la reverencia a la vida después de la muerte,las cámaras principales contaban con todo lo que pudiera necesitar el difunto en su viaje y se clausuraban con una piedra que narraba la vida y logros del faraón. esta piedra llamada estela,se sellaba la cámara principal de la tumba para que el ka,espíritu del difunto,estuviera bien protegido.en los hallazgos arqueológicos,la información en esta piedra, ha permitido identificar al muerto,su periodo de reinado y su dinastía.

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

Movimientos Artísticos

el arte es generalmente cualquier actividad realizada por el ser humano,con una finalidad estética o comunicativa,que espereza ideas emociones o por lo general una visión del mundo.
entre los movimientos del arte mas conocidos encontramos:

• dadaismo
• cubismo
• impresionismo
• arte moderno
• barroco
• romanticismo
• realismo
• fauvismo
• futurismo
• neoplaticismo
• arte contemporáneo

Dadaismo

en 1916, se reunió en Zurich un grupo de intelectuales y pintores conformando el movimiento conocido como dada,palabra ambigua que no remite a significación alguna.entre sus miembros mas conocidos que esta el poeta rumano Tristan Tzara,los pintores Marcel Janco,Hans Arp, Hugo Ball,Richard Hulsenbeck,Hans Richter y Max Ernst.

este movimiento se plantío como una ofeciba contra la civilización que  iso posible la guerra. de hay que en su posturas se alentaran toda la rebelión contra los valores tradicionales y también modernos.en realidad,el dadaismo fue una postura de combate contra el todo:contra la historia,la racionalidad positiva,la exsaltacion del arte, la moral, la belleza, la religión y el capitalismo.
el dada no constituyó fundamentos teóricos o prescripciones estéticas para sus propuestas pictoricas.se a coincidido en afirmar que el dadaismo fue una actitud mas que una doctrina unifica. en su disposición a negar la totalidad,el dada promulgo una espontaneidad liberadora y anarquica dirigida contra el orden social y cultural.



Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907  y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque  y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un istmo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El cubismo se divide en dos tendencias principales:(el cubismo analítico y el cubismo sintético )
El cubismo Analítico: es una divicion minuciosa del objeto, para representarlo bajo muchos puntos de vista. esta etapa se extendería hasta 1910 aproximadamente y se caracteriza por el uso de colores ocres y gris para reproducir preferiblemente naturalezas muertas .
el cubismo sintético se concentra en un proceso selectivo en la representación de las dimensiones mas características del objeto,a partir de una elaboración  metal del pintor.es propio de esta técnica -que se inicie alrededor de 1911-la introducción de planos mas amplios y una utilización mas libre del color.


Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del s. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.

Arte moderno

es un término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970, por oposición al denominado arte académico, que representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

El arte moderno representa como innovación frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor dominante (en pintura o escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. La invención de la fotografía había hecho esta función artística obsoleta. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo en formas abstractas.

Barroco

El estilo barroco surgió en roma a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. 

El barroco, además de un período de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la danza y la música desde el 1600 hasta 1750 aproximadamente.

en la arquitectura se caracterizo por dar una mayor continuidad a los espacios y la introducción de elementos sinuoso como las curvas las elipses, las volutas y las columnas salomónicas,encaminados a producir efectos visuales especialmente dramáticos.

El romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición neoclasicismo basada en un conjunto de reglas estereotipadas. 

Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre  mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación  se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Realismo

Movimiento artístico del siglo XIX, de carácter fundamentalmente francés, caracterizado por una rebelión contra los temas tradicionales de orden histórico, mitológico y religioso a favor de escenas no idealizadas de la vida moderna.

A diferencia del naturalismo, el realismo es menos crudo y descarnado ya que añade a la intención reproductiva una relación dialéctica y un juicio del artista sobre la realidad interpretada. Su principal representante es Gustave Courbet. Los cubistas dicen encontrar en ellos, fuente de inspiración para sus ideas.

Fauvsimo

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento.Bajo el apelativo de fauves (fieras )se conoció al movimiento que hacia 1905 inauguro una visión donde predominaba un intenso despliegue de colores vivos El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.

Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista.

Futurismo

este movimiento que surgió en Italia hacia 1909 y se prolongo hasta 1916, se produjo como reacion ala estética oficial que resulto destronada por esta vanguardia como anuncio del modernismo en Italia,aunque luego se extendiera  por Europa y la unión soviética abarcando campos como la arquitectura y el teatro.la poética fu turista promovida en su gestación por Marinetti ,exaltaba como nuevos valores lo urbano,la velocidad , el desarrollo industrial y la guerra.

Neoplasticismo

Movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo van Doesburg en 1917.

Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo de la línea recta, los colores primarios y los “anticolores” (blanco, gris y negro).

La intención del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.

Arte contemporáneo

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte  puede ser entendido de diferentes maneras:

Extendido al arte de toda la edad contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII).

IMAGEN DESTACADA

CÁMARA DE AMOR ,Luis Caballero,oleo sobre tela ,1968,Biblioteca Luis Ángel Arango en Medellin.

la pintura pertenece al movimiento realista esta  obra fue creada entre la década de los 60 a los 90 ; me llama  mucho la atención por la diversidad de formas que puede tomar una sola figura en un mismo entorno, y nunca se vera igual.